Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

В ожидании конца и чего-то нового. Спектакль «Толстого нет» в театре «Школа современной пьесы»

1910 год, действие происходит в Ясной Поляне. Лев Николаевич Толстой стар и болен, но последние месяцы его жизни весьма неспокойны, скандалы и распри сотрясают семейство гениального писателя. Спектакль «Толстого нет», поставленный режиссёром Александром Созоновым в театре «Школа современной пьесы», создан по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой, основанной на письмах и мемуарах. В спектакле действительно нет самого Толстого, а история посвящена тому, как нелегко быть женой и детьми великого человека. Основной конфликт хорошо известен: Лев Николаевич хотел, чтобы права на издание его сочинений после смерти не принадлежали родственникам. Отсюда и тяжёлая обстановка в доме, и глубокий конфликт.

07.jpg
© все фотографии с сайта театра

Collapse )

«Русское горе... от ума». Игра с комедией Грибоедова в «Школе современной пьесы»

Любопытно определение жанра спектакля, поставленного в «Школе Современной Пьесы» Иосифом Райхельгаузом «Русское горе...от ума»: игра с комедией Грибоедова. Пьеса «Горе от ума» увидела свет в 1825 году, но совершенно не потеряла своей актуальности. Спектакль начинается с зачитывания цитат из поистине бессмертного произведения: «Служить бы рад, прислуживаться тошно», «Счастливые часов не наблюдают», «И дым Отечества нам сладок и приятен!», «Минуй нас пуще всех печалей И барский гнев, и барская любовь», «Свежо предание, а верится с трудом», «Чуть свет – уж на ногах! и я у ваших ног», «А судьи кто?», «Ах! злые языки страшнее пистолета», «Но чтоб иметь детей, кому ума недоставало?», «Карету мне, карету!». И ты понимаешь, что эти строчки сидят где-то в подкорке и являются частью русского культурного кода.

04.jpg
© все фотографии с сайта театра

Также с первых минут впечатляет сценография (сценограф – Алексей Трегубов). Сцена оформлена чёрным бархатом, лица актёров набелены, выделяясь яркими пятнами, белого же цвета и детали костюмов, и элементы декораций — кареты, окна, двери, лошадка. Персонажи словно бы материализуются из мрака, и начинается действие.

03.jpg

Collapse )

Театр танца Аллы Духовой «Todes»: «Танцуем любовь»!

«Todes» — громкое имя в истории современного российского танца. Выступления этого замечательного коллектива наверняка многие видели в телевизионных концертах, зрелище всегда яркое и незабываемое. Я рада, что посмотрела вживую спектакль «Танцуем любовь», отправившись в Театре танца Аллы Духовой «Todes», открытие которого состоялось в Москве в апреле 2014 года. Алла Владимировна Духова является автором сценариев, режиссёром, балетмейстером и продюсером!

1.png
(c) все фото с сайта театра



Collapse )

Экскурсия в Большой театр: познавательно и красиво

Экскурсия в Большой театр — настоящий праздник для любителей искусства, для театралов, для тех, кто мечтает пройтись по помещениям легендарного театра, живого культурного памятника, в котором кипит жизнь и ставятся грандиозные оперы и балеты мирового уровня.

20210415_120002.JPG

Я побывала на такой экскурсии, с удовольствием прошлась по прекрасным помещениям и погрузилась в истории, рассказанные старшим редактором отдела маркетинга и рекламы Алексеем Исайчевым и балериной Большого театра Анной Русских. Билеты на экскурсии можно купить на сайте театра.

В камерном Бетховенском зале нас ожидала увлекательная лекция не только о том, как строился этот зал, но и об истории Большого театра России. В воображении оживали кадры строительства Петровского театра (таково было первое название и загадка — почему Петровский), его развития, создания Императорского Московского театрального училища при театре и пожара, полностью уничтожившего первое здание. Однако, театр был отстроен заново в ещё лучшем виде по проекту Осипа Бове, и его творческая жизнь продолжилась. Мы узнали интересные подробности о репертуаре того времени, о том, что тогда на сцене Большого Петровского театра ставились не только оперы и балеты, огромное внимание уделялось и драматическим постановкам. К сожалению, и это прекрасное здание, просуществовавшее 30 лет, погибло в пожаре.

Collapse )

«Шинель/Пальто» в «Школе современной пьесы». Свежо, оригинально и нескучно

Жанр спектакля «Шинель/Пальто» в театре «Школа современной пьесы» определён как «диалоги, опера, балет, танцы на льду для драматических артистов». И сразу становится понятно, что гоголевская классика в интерпретации руководителя театра Иосифа Райхельгауза и драматурга Вадима Жука будет играться свежо и не скучно. Довольно печальная история Акакия Акакиевича Башмачкина, унылого труженика, откладывавшего копеечку на новую шинель и лишившегося в итоге вожделенной обновки, превращена на сцене театра в эксцентричный водевиль. Морозный мрачный гоголевский Петербург убивает бедолагу, но постановку не назовёшь танцами на костях, бедного чиновника жалеют, хоть и посмеиваются над его пустоватой жизнью, посвящённой лишь одной страсти и радости — переписыванию бумаг.

04.jpg

В главных ролях — Ирина Алфёрова и Дмитрий Хоронько. Дмитрий возглавляет группу «Хоронько-Оркестр» (Санкт-Петербург), которая исполняет музыку в стиле «джазовое кабаре». В спектакле он играет несколько ролей, и ему принадлежит музыкальная концепция постановки. В его аранжировке звучат музыкальные темы Максима Дунаевского.

01.jpg

Collapse )

"Кармина Бурана. Болеро. Половецкие пляски". Театр "Новая Опера" и "Имперский Русский Балет"

В этой совместной постановке театра "Новая опера" и "Имперского Русского Балета" под управлением Гедиминаса Таранды соединены два жанра: опера и балет, и соединены, на мой взгляд, очень удачно. Постановка состоит из трех сцен:

"Кармина Бурана"

Кантата немецкого композитора Карла Орфа, создавшего к ней и либретто по мотивам стихотворений из одноименного сборника. Стихотворения были написаны в Средние века, а манускрипт с ними найден в 1803 году в бенедиктинском замке. Содержание сборника приглянулось Орфу, темы стихов затрагивали то, что всегда волновало людей: отсутствие удачи и богатства, неудачи в любви, радость от весеннего солнышка, удовольствие от разгульного образа жизни со всякими "излишествами нехорошими".

1.jpg
(с) фото с сайта Имперского Русского Балета

Много хоровых партий, а хор "Новой оперы" всегда на высоте, звучит мощно, слаженно, впечатляюще. Солисты тоже впечатлили, в кантате сольные партии исполняются сопрано, тенором и баритоном. Это прекрасное разнообразие продемонстрировали Мария Буйносова (чудесное волнующее сопрано), Александр Богданов (не менее волнующий слух тенор) и Константин Сучков (мощный баритон).

Collapse )

"Безрукий из Спокэна", театр "У моста". Впечатляющая черная комедия!

1.jpg
(с) фото ВКонтакте театра "У Моста"

Кинолюбители, к которым я отношу и себя, хорошо знают ирландского драматурга Мартина МакДонаха, как режиссера и сценариста. Его фильмы "Залечь на дно в Брюгге" (2007), "Семь психопатов" (2012) и "Три билборда на границе Эббинга, Миссури" (2017) высоко оценены критиками и зрителями. Также он является автором девяти пьес.

Пермский театр "У Моста" осуществил свою постановку спектакля "Безрукий из Спокэна" по пьесе Мартина МакДонаха. Режиссура и сценография - Сергея Федотова.

Действие происходит в современной Америке, в маленьком отеле, где творится настоящее безумие. Четверо человек разыгрывают драматическую комедию по сюжету, который трудно представить в реальной жизни, Кармайкл из Спокэна разыскивает свою давно отрезанную руку, а помогают ему в этом (не по своей воле) парочка мелких мошенников-торговцев травкой афроамериканец Тоби и его подружка Мэрилин, а также портье Марвин.

Collapse )

Гамлет(ы) и извечный вопрос. "Гамлет Story" с Чонишвили, Кравченко, Шныревым и Айги

hamlet-1_1.jpg
(с) фото с сайта проекта "Гамлет Story"

Гул затих. Я вышел на подмостки.
Прислонясь к дверному косяку,
Я ловлю в далеком отголоске,
Что случится на моем веку.
(с) Пастернак


Три таких разных Гамлета в спектакле "Гамлет Story": офицер спецслужбы, шоумен и бизнесмен создают соответственно три разных образа, меняя лишь внешнее обличье и оставляя личностную сущность этого героя, думающего, рефлексирующего, фигуры драматичной и чувствительной.


Герой Сергея Шнырева - бизнесмен, и на большом экране, где создается второй пласт спектакля с помощью кино, его герой расхаживает в одной из башен Москва-сити и с тоской смотрит в окно, а перед мысленным взором то, как он разбегается, разбивает стекло и... Но жизнь продолжается, а бизнесмен-Гамлет продолжает читать стихи.

Алексей Кравченко играет брутального офицера спецслужб, все герои одеты в элегантные костюмы, но на экране он бежит в форме спецназовца по лабиринту заброшенного здания в поисках заложницы. И наконец герой Сергея Чонишвили - блестящий шоумен, но такой он перед публикой, а когда его никто не видит, он смотрит на горсть разноцветных таблеток в раздумьях, не пора ли закончить то бессмысленное шоу, которым он занимается, навсегда.

Collapse )

Анонс спектакля "Гамлет Story" на сцене Московского международного Дома музыки 11 декабря

В феврале этого года я побывала на другом спектакле Натальи Семеновой, отзыв здесь: Чонишвили, Страхов, Пегова, Шнырев, Айги в спектакле "Онегин". Так что примерно представляю, как будет построен спектакль, и предвкушаю удовольствие!

На сей раз будем смотреть на Гамлета, но Гамлета современного и в трех лицах: офицер спецслужб, бизнесмен и шоумен задумываются в "Гамлет Story" над главным гамлетовским вопросом "быть иль не быть". Интересно, кого именно будут играть актеры Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырев, так как на сайте театра у каждого значится роль Гамлета. Обожаю композитора Алексея Айги с его Ансамблем «4'33"», энергетика потрясающая!



Как и в "Онегине" - объединение сценического действия с происходящим на огромном экране. Кроме собственно шекспировского текста прозвучат стихи Иосифа Бродского, Арсения Тарковского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева.

И ММДМ, в Камерном зале которого развернется эта фантазия на тему Гамлета, очень люблю, шикарное здание, комфортные залы, отличная видимость сцены.

Смотрите хорошие спектакли!

Спасибо СОО moskva_lublu за приглашение!