Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

"Кармина Бурана. Болеро. Половецкие пляски". Театр "Новая Опера" и "Имперский Русский Балет"

В этой совместной постановке театра "Новая опера" и "Имперского Русского Балета" под управлением Гедиминаса Таранды соединены два жанра: опера и балет, и соединены, на мой взгляд, очень удачно. Постановка состоит из трех сцен:

"Кармина Бурана"

Кантата немецкого композитора Карла Орфа, создавшего к ней и либретто по мотивам стихотворений из одноименного сборника. Стихотворения были написаны в Средние века, а манускрипт с ними найден в 1803 году в бенедиктинском замке. Содержание сборника приглянулось Орфу, темы стихов затрагивали то, что всегда волновало людей: отсутствие удачи и богатства, неудачи в любви, радость от весеннего солнышка, удовольствие от разгульного образа жизни со всякими "излишествами нехорошими".

1.jpg
(с) фото с сайта Имперского Русского Балета

Много хоровых партий, а хор "Новой оперы" всегда на высоте, звучит мощно, слаженно, впечатляюще. Солисты тоже впечатлили, в кантате сольные партии исполняются сопрано, тенором и баритоном. Это прекрасное разнообразие продемонстрировали Мария Буйносова (чудесное волнующее сопрано), Александр Богданов (не менее волнующий слух тенор) и Константин Сучков (мощный баритон).

Collapse )

Упоительный Россини в "Новой Опере". Севильский цирюльник и немое кино

2.jpg
(с) все фото и видео с сайта театра "Новая Опера"

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые...
(с) А. Пушкин


Одна из самых популярных опер в мире, комедийная, легкая, с прекрасной музыкой, провалилась на премьере в римском театре "Аржентина" в 1816 году! Но Россини воспринимал свои неудачи с юмором, и со временем все встало на свои места - "Севильского цирюльника" сегодня любят ставить по всему миру, да и тогда вопреки провальной премьере слава маэстро постепенно вышла за пределы Италии. "Мой "Цирюльник" с каждым днем пользуется все большим успехом, - писал Россини, - и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня"

Что же нового и оригинального можно привнести в эту пусть и комедийно-сатирическую, но классическую оперу? В "Новой Опере" над россиниевским шедевром поработали английские режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Режиссер решил перенести действие в начало 20-х годов двадцатого века, герои по его замыслу должны напоминать персонажей немого кино тех лет, а в результате должен был родиться своеобразный синтез чаплинского гротеска и итальянской комедии-буфф.

Collapse )

"Брисбен", Евгений Водолазкин, 1918

Evgenij_Vodolazkin__Brisben.jpeg

Знакомство с Водолазкиным я начала нестандартно, будучи наслышанной о "Лавре" и "Авиаторе", прочла "Брисбен", последний роман писателя на сегодня, свежайший, можно сказать.

Роман - о вымышленном знаменитом музыканте, гитаристе, Глебе Яновском, примерно 50-ти лет, родившемся и выросшем, как и автор, в Киеве, как и автор, закончившем филологический факультет, вот только Водолазкин получил вычшее образование в Киеве, а его герой - в Ленинграде. Будучи на вершине мировой славы, Глеб получает неутешительный диагноз - болезнь Паркинсона, руки уже начинают дрожать, на гитаре играть невозможно, а дальше ждут тяжкие годы болезни. У него есть преданная ему жена Катя (немка Катарина из ГДР, учившаяся с Глебом в СССР), а детей нет, что является болью всей жизни для Кати..

Роман построен так: от первого лица музыкант рассказывает о настоящем, события происходят в 2014 году. Первые строки сразу же рассказывают о переломном трагическом моменте в жизни музыканта:

"Выступая в парижской Олимпии, не могу сыграть тремоло. Точнее, играю, но нечетко, нечисто – так, как это делают начинающие гитаристы, издающие глухое бульканье вместо нот. Никто ничего не замечает, и Олимпия взрывается овациями. Я и сам забываю о своей неудаче, но, садясь под крики поклонников в лимузин, ловлю себя на характерном движении пальцев. Правая рука, словно искупая допущенную ошибку, исполняет теперь уже не нужное тремоло. Пальцы двигаются с невероятной скоростью. Касаются воображаемых струн. Так ножницы парикмахера, оторвавшись на мгновение от волос, продолжают стричь воздух. Подъезжая к аэропорту имени Шарля де Голля, выстукиваю неудачно сыгранную мелодию на стекле – ничего сложного. Как я мог запнуться на концерте?"


И второй временной пласт повествует о 70-х, киевском детстве, затем о юности в Ленинграде. Настоящее-флешбек-настоящее-флешбек. Так постепенно вырисовывается полная биография Яновского, который в настоящем живет в Германии, но вынужден и в Санкт-Петербург слетать, и в Киев прямо в разгар Майдана на похороны близкого человека.

К плюсам романа отнесу следующее:

Collapse )

В целом, пока на меня Водолазкин не производит впечатление действительно сильного писателя. Я вижу, как и из чего он делает роман, одно это уже плохо, потому что нет эмоционального воздействия на меня, как читателя, нет волшебства, я вижу только ремесленную составляющую и грамотность. Пустота, увы. Но, возможно, попробую почитать предыдущие романы. Стоит?

Призрак в доспехах / Kokaku kidotai, 1995, реж. Мамору Осии

Призрак в доспехах (1).jpg

"Так же как есть множество вещей, делающих человека человеком, есть множество вещей, делающих его личностью. Лицо, отличающее тебя от других. Голос, который ты считаешь своим. Рука, которую ты видишь, когда проснешься. Воспоминания детства, мечты о будущем.

Но это еще не все. Есть еще кое-что в Сети, чего может достичь мой кибернетический разум. То, что делает меня тем, что я есть. То, что дает мне осознать, что я называю 'я'. И одновременно отделяет меня от других."

Мотоко Кусанаги или Майор - девушка-киборг, у которой есть разум (призрак), и она служит в секретном правительственном подразделении. Киборг-воин, киборг-убийца с огромными неподвижными печальными глазами. Люди в этом отдаленном тогда и очень близком сейчас будущем (2029 год) вовсю используют имплантанты, сами частично становясь роботами, ну а над огромным грязным городом-муравейником в неоновых огнях, как и положено в жанре киберпанка, идет тоскливый бесконечный дождь.

5.gif

Collapse )

Для кинорулетки "Киберпанк"

Богемская рапсодия / Bohemian Rhapsody, 2018, реж. Брайан Сингер

1.jpg

Вот и я добралась наконец-то до "Богемской рапсодии", фильма о великих Фредди Меркьюри и группе Queen. Добиралась, почитывая весьма противоречивые рецензии от восторженных до негодующих. И что я могу сказать теперь, посмотрев сие творение?

Вот лучшая рецензия в моей ленте, и мое мнение полностью совпадает:

"Я не знаю за что создатели фильма так невзлюбили Фредди Меркьюри <...> Это такая невообразимая пошлость, которая пробудила желание "убивать убивать убивать" даже меня, циничного и чёрствого человека"

О боги-боги, отдаленно напоминающий Мика Джаггера вместо красавца Фредди Рами Малек сразил наповал, и заметим, что в юности и Джаггер выглядел ого-го как, и уж гораздо лучше Малека, но на самого харизматичного фронтмена в истории это просто какая-то карикатура. А игра? Я охреневала, смотрела в оригинале и с ужасом вслушивалась в этот безжизненный голосок, сопровождаемый ужимками. Включила русскую озвучку послушать чо и как, спасибо русскому актеру, он вдохнул немного жизни в эту картонную фигурку, где ж это видано, вернее, слыхано, чтобы озвучка была лучше натуральных голосов игравших актеров? Остальные тоже так себе играют, выделить абсолютно некого.

В общем, плюсов я вижу два. Раз - прозвучавшая музыка Queen, но тут, друзья, советую посмотреть, например, великий концерт группы "Волшебство Queen в Будапеште" А два - коты Фредди, населявшие его великолепные апартаменты. Они играют, честное слово, лучше актеров этой поделки на коленке :)

Звезда родилась / A Star Is Born, 2018, реж. Брэдли Купер

Музыкант Джексон Мейн (Брэдли Купер) был известен и успешен, но все труднее дается ему работа, а ситуация усугубляется тем, что он глушит свои психологические травмы и проблемы в спиртном и наркотиках. Случайно Джексон встречает молодую, но талантливую певицу Элли (Леди Гага), работающую официанткой и раз в неделю выступающую в баре, и помогает ей начать карьеру в шоу-бизнесе.

1.jpg

Навряд ли решилась бы на просмотр, если бы лента не была номинирована на Оскар. Неспешное начало не особо вовлекало в происходящее на экране, но в момент, когда Элли впервые решается выйти на сцену, куда ее спонтанно позвал Джексон спеть с ним, меня крайне захватила эта сцена, отозвалась в душе (у многих, наверное, бывали такие решающие дальнейшую карьеру поступки, и внутри живет память о преодолении страха, как перед прыжком с парашютом), а дальше я увлеченно смотрела, не отрываясь.

Не люблю истории про алкоголизм, ну что можно сказать нового про это тяжелое заболевание. Пока сам алкоголик не решит выбраться и не приложит титанические усилия для этого, ему никто не поможет. Но Брэдли Куперу, выступившему и сценаристом, и режиссером фильма, и исполнителем главной роли, удалось достучаться этой драмой до моего сердца, особенно, своей игрой. Его герой - добрый неконфликтный человек, имеющий успех у публики, как музыкант, но он не справляется с демоном алкоголизма и занимается саморазрушением, и только настоящая любовь вдохновляет его кардинально что-то изменить, хотя бы попытаться, он и сильный внутренне, сломленный, но не сломавшийся. Драматическая концовка очень к месту, Джексон принимает весьма спорное и тяжелое решение, и Брэдли Купер отыгрывает глубокую трагедию жизни своего героя на все сто.

Collapse )

"О Моцарт! Моцарт...", театр "Новая опера"

"Все говорят: нет правды на земле.
Но правды нет - и выше"

2.jpg
все фото с сайта театра "Новая опера"

Опера Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери" очень камерная, она одноактная, исполнялась практически двумя действующими лицами, феерический успех ей принес Шаляпин, исполнивший партию Сальери на премьере Русской частной оперы Мамонтова, и это понятно, его магический голос любое творение мог сделать бессмертным. А Колобов, берясь в наши дни за постановку этого скромного произведения композитора на сцене "Новой оперы", очень интересно все продумал, на основе "Моцарта и Сальери" он выстроил глубокую и зрелищную постановку, подходящую для большой сцены. Музыкальная драматургия спектакля "О, Моцарт! Моцарт.." включает помимо оперы Римского-Корсакова фрагменты Реквиема, фортепианных концертов №21 и №23 Моцарта и увертюру к опере "Тартар" Сальери. Кроме того, Евгений Владимирович пригласил в качестве режиссера-постановщика Владимира Васильева, естественно, добавившего спектаклю хореографическую составляющую.

Collapse )

Лето, 2018, реж. Кирилл Серебренников

11.jpg

Наверное, не стоит говорить о том, что и "Кино", и "Зоопарк" протащил в Ленинградский рок-клуб все-таки БГ, а не Майк Науменко, а с другой стороны - почему бы и не поговорить об этом? Какой в этом сакральный смысл - так изменить историю-то? Интервью со сценаристами мне не очень понравилось тем, что они говорят о существовании рок-музыкантов параллельно ужасной системе советского государства, которую они старались не замечать, но которая могла выдернуть любого человека в любую минуту, чтобы он пропал, как сейчас это произошло с Серебренниковым. "Пропавший" режиссер не мог не знать о черной кассе, но мне не хотелось бы говорить о его отношениях с законом, так же, как и о косяках в сценарии. И об "ужасной-преужасной" системе.

Фильм же оказался вполне приятным по своей летней атмосфере и погружением в музыкальную тусовку русского рока 80-х, романтику дворников и кочегаров, горящих творческим пламенем.

Collapse )