Category: музыка

Анонс спектакля "Гамлет Story" на сцене Московского международного Дома музыки 11 декабря

В феврале этого года я побывала на другом спектакле Натальи Семеновой, отзыв здесь: Чонишвили, Страхов, Пегова, Шнырев, Айги в спектакле "Онегин". Так что примерно представляю, как будет построен спектакль, и предвкушаю удовольствие!

На сей раз будем смотреть на Гамлета, но Гамлета современного и в трех лицах: офицер спецслужб, бизнесмен и шоумен задумываются в "Гамлет Story" над главным гамлетовским вопросом "быть иль не быть". Интересно, кого именно будут играть актеры Сергей Чонишвили, Алексей Кравченко и Сергей Шнырев, так как на сайте театра у каждого значится роль Гамлета. Обожаю композитора Алексея Айги с его Ансамблем «4'33"», энергетика потрясающая!



Как и в "Онегине" - объединение сценического действия с происходящим на огромном экране. Кроме собственно шекспировского текста прозвучат стихи Иосифа Бродского, Арсения Тарковского, Давида Самойлова, Бориса Рыжего, Бахыта Кенжеева.

И ММДМ, в Камерном зале которого развернется эта фантазия на тему Гамлета, очень люблю, шикарное здание, комфортные залы, отличная видимость сцены.

Смотрите хорошие спектакли!

Спасибо СОО moskva_lublu за приглашение!

Парить над бездной между небом и землей!

Спектакль "Пари над бездной" Московского Театра Мюзикла, как заявлено в его описании, создан в жанре циркодрамы. Что же это за жанр такой? Переплетение собственно драматургии с цирковыми номерами, в данном случае с акробатикой. В основе сюжета - история молодой пары, возможно, они муж и жена, возможно, пока еще просто встречаются, но случается какой-то кризис отношений, ссора, и молодой человек бросается в пучину соблазна, так сказать, видимо, чувствуя себя свободным от каких-либо обязательств. Он встречается то с одной, то с другой прекрасной девушкой в поисках своего идеала, но не очень-то складываются новые любовные отношения, и, замыкая круг своих поисков, парень вспоминает о своей бывшей возлюбленной, она ведь наверняка не переставала любить его и трепетно ждала возвращения блудного скитальца. Правда что ли?

3.jpg
(с) все фото и видео с сайта театра

Collapse )

Упоительный Россини в "Новой Опере". Севильский цирюльник и немое кино

2.jpg
(с) все фото и видео с сайта театра "Новая Опера"

Но уж темнеет вечер синий,
Пора нам в оперу скорей;
Там упоительный Россини,
Европы баловень — Орфей.
Не внемля критике суровой,
Он вечно тот же; вечно новый.
Он звуки льет — они кипят.
Они текут, они горят.
Как поцелуи молодые,
Все в неге, в пламени любви,
Как зашипевшего аи
Струя и брызги золотые...
(с) А. Пушкин


Одна из самых популярных опер в мире, комедийная, легкая, с прекрасной музыкой, провалилась на премьере в римском театре "Аржентина" в 1816 году! Но Россини воспринимал свои неудачи с юмором, и со временем все встало на свои места - "Севильского цирюльника" сегодня любят ставить по всему миру, да и тогда вопреки провальной премьере слава маэстро постепенно вышла за пределы Италии. "Мой "Цирюльник" с каждым днем пользуется все большим успехом, - писал Россини, - и даже к самым заядлым противникам новой школы он сумел так подлизнуться, что они против своей воли начинают все сильнее любить этого ловкого парня"

Что же нового и оригинального можно привнести в эту пусть и комедийно-сатирическую, но классическую оперу? В "Новой Опере" над россиниевским шедевром поработали английские режиссер Элайджа Мошински и художница Энн Тилби. Режиссер решил перенести действие в начало 20-х годов двадцатого века, герои по его замыслу должны напоминать персонажей немого кино тех лет, а в результате должен был родиться своеобразный синтез чаплинского гротеска и итальянской комедии-буфф.

Collapse )

"Каменный цветок", в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко

1.jpg
(c) фото с сайта МАМТ

Балет на музыку Сергея Прокофьева был поставлен в Кировском театре еще в 1957 году Юрием Григоровичем, а спустя два года был перенесен и в Большой театр. Спустя годы на какое-то время исчез из репертуара, но на волне интереса к советской эпохе Григорович в 2008 году решил спектаклю освежить и в обновленном виде порадовать зрителей, в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко демонстрируется восьмая редакция балета:

"Процентов на 20 это совершенно иная хореография, - объяснил Юрий Григорович. - Время берет свое. Что-то хочется усложнить, что-то более интересным сделать. Сама двухактная структура совершенно иная. До этого у меня было три акта. У Прокофьева их вообще четыре."

Получился компактный и очень изящный вариант по мотивам уральских сказов Бажова про хозяйку Медной горы. Крестьянская девушка Катерина и каменных дел мастер Данила любят друг друга, но приказчик Северьян хочет завладеть понравившейся ему девицей. Сам Данила попал в царство хозяйки Медной горы, очарованный ее несметным богатством. Но со временем наваждение проходит, хозяйка же, тронутая любовью Данилы и Катерины, отпускает парня, а злобного Северьяна, не умеющего по-рыцарски ухаживать за девушками, губит, суровый край - суровые нравы.

Collapse )

"Брисбен", Евгений Водолазкин, 1918

Evgenij_Vodolazkin__Brisben.jpeg

Знакомство с Водолазкиным я начала нестандартно, будучи наслышанной о "Лавре" и "Авиаторе", прочла "Брисбен", последний роман писателя на сегодня, свежайший, можно сказать.

Роман - о вымышленном знаменитом музыканте, гитаристе, Глебе Яновском, примерно 50-ти лет, родившемся и выросшем, как и автор, в Киеве, как и автор, закончившем филологический факультет, вот только Водолазкин получил вычшее образование в Киеве, а его герой - в Ленинграде. Будучи на вершине мировой славы, Глеб получает неутешительный диагноз - болезнь Паркинсона, руки уже начинают дрожать, на гитаре играть невозможно, а дальше ждут тяжкие годы болезни. У него есть преданная ему жена Катя (немка Катарина из ГДР, учившаяся с Глебом в СССР), а детей нет, что является болью всей жизни для Кати..

Роман построен так: от первого лица музыкант рассказывает о настоящем, события происходят в 2014 году. Первые строки сразу же рассказывают о переломном трагическом моменте в жизни музыканта:

"Выступая в парижской Олимпии, не могу сыграть тремоло. Точнее, играю, но нечетко, нечисто – так, как это делают начинающие гитаристы, издающие глухое бульканье вместо нот. Никто ничего не замечает, и Олимпия взрывается овациями. Я и сам забываю о своей неудаче, но, садясь под крики поклонников в лимузин, ловлю себя на характерном движении пальцев. Правая рука, словно искупая допущенную ошибку, исполняет теперь уже не нужное тремоло. Пальцы двигаются с невероятной скоростью. Касаются воображаемых струн. Так ножницы парикмахера, оторвавшись на мгновение от волос, продолжают стричь воздух. Подъезжая к аэропорту имени Шарля де Голля, выстукиваю неудачно сыгранную мелодию на стекле – ничего сложного. Как я мог запнуться на концерте?"


И второй временной пласт повествует о 70-х, киевском детстве, затем о юности в Ленинграде. Настоящее-флешбек-настоящее-флешбек. Так постепенно вырисовывается полная биография Яновского, который в настоящем живет в Германии, но вынужден и в Санкт-Петербург слетать, и в Киев прямо в разгар Майдана на похороны близкого человека.

К плюсам романа отнесу следующее:

Collapse )

В целом, пока на меня Водолазкин не производит впечатление действительно сильного писателя. Я вижу, как и из чего он делает роман, одно это уже плохо, потому что нет эмоционального воздействия на меня, как читателя, нет волшебства, я вижу только ремесленную составляющую и грамотность. Пустота, увы. Но, возможно, попробую почитать предыдущие романы. Стоит?

"Леди Макбет нашего уезда", МТЮЗ, режиссер Кама Гинкас

"Иной раз в наших местах задаются такие характеры, что, как бы много лет ни прошло со встречи с ними, о некоторых из них никогда не вспомнишь без душевного трепета." (c) Н. Лесков


11.jpg
(с) все фото авторства Елены Лапиной с сайта МТЮЗ

Трагичная история молодой купчихи Екатерины Львовны Измайловой, убившей трех человек из-за поистине демонической любви и страсти и отправленной за содеянное на каторгу, самим Лесковым, знавшим толк в криминальных "убойных" делах по своей работе в уголовной палате, подана с долей юмора, порою черного, хотя сам писатель признавался, что создавая этот скорбный очерк "под влиянием взвинченных нервов и одиночества чуть не доходил до бреда. Мне становилось временами невыносимо жутко, волос поднимался дыбом, я застывал при малейшем шорохе, который производил сам движением ноги или поворотом шеи." Повествование таким и получилось, местами смешным, ироничным, и жутким - помышляла ли молодая женщина 24-х лет, вышедшая замуж в свои 19, что убьет и сурового хозяина дома, свекра-старика, и безвольного мужа, по возрасту ей в отцы годящегося, и совсем уж невинную душу, семилетнего ребенка, невольно вставшего на пути ее безоблачного счастья с любовником.

2.jpg

Кама Гинкас идеально уловил ироничное отношение Лескова к своим персонажам, не говоря уж о понимании трагичности происходящего. И сотворил на сцене МТЮЗ два чуда чудесных.

Collapse )

Призрак в доспехах / Kokaku kidotai, 1995, реж. Мамору Осии

Призрак в доспехах (1).jpg

"Так же как есть множество вещей, делающих человека человеком, есть множество вещей, делающих его личностью. Лицо, отличающее тебя от других. Голос, который ты считаешь своим. Рука, которую ты видишь, когда проснешься. Воспоминания детства, мечты о будущем.

Но это еще не все. Есть еще кое-что в Сети, чего может достичь мой кибернетический разум. То, что делает меня тем, что я есть. То, что дает мне осознать, что я называю 'я'. И одновременно отделяет меня от других."

Мотоко Кусанаги или Майор - девушка-киборг, у которой есть разум (призрак), и она служит в секретном правительственном подразделении. Киборг-воин, киборг-убийца с огромными неподвижными печальными глазами. Люди в этом отдаленном тогда и очень близком сейчас будущем (2029 год) вовсю используют имплантанты, сами частично становясь роботами, ну а над огромным грязным городом-муравейником в неоновых огнях, как и положено в жанре киберпанка, идет тоскливый бесконечный дождь.

5.gif

Collapse )

Для кинорулетки "Киберпанк"

Богемская рапсодия / Bohemian Rhapsody, 2018, реж. Брайан Сингер

1.jpg

Вот и я добралась наконец-то до "Богемской рапсодии", фильма о великих Фредди Меркьюри и группе Queen. Добиралась, почитывая весьма противоречивые рецензии от восторженных до негодующих. И что я могу сказать теперь, посмотрев сие творение?

Вот лучшая рецензия в моей ленте, и мое мнение полностью совпадает:

"Я не знаю за что создатели фильма так невзлюбили Фредди Меркьюри <...> Это такая невообразимая пошлость, которая пробудила желание "убивать убивать убивать" даже меня, циничного и чёрствого человека"

О боги-боги, отдаленно напоминающий Мика Джаггера вместо красавца Фредди Рами Малек сразил наповал, и заметим, что в юности и Джаггер выглядел ого-го как, и уж гораздо лучше Малека, но на самого харизматичного фронтмена в истории это просто какая-то карикатура. А игра? Я охреневала, смотрела в оригинале и с ужасом вслушивалась в этот безжизненный голосок, сопровождаемый ужимками. Включила русскую озвучку послушать чо и как, спасибо русскому актеру, он вдохнул немного жизни в эту картонную фигурку, где ж это видано, вернее, слыхано, чтобы озвучка была лучше натуральных голосов игравших актеров? Остальные тоже так себе играют, выделить абсолютно некого.

В общем, плюсов я вижу два. Раз - прозвучавшая музыка Queen, но тут, друзья, советую посмотреть, например, великий концерт группы "Волшебство Queen в Будапеште" А два - коты Фредди, населявшие его великолепные апартаменты. Они играют, честное слово, лучше актеров этой поделки на коленке :)

Звезда родилась / A Star Is Born, 2018, реж. Брэдли Купер

Музыкант Джексон Мейн (Брэдли Купер) был известен и успешен, но все труднее дается ему работа, а ситуация усугубляется тем, что он глушит свои психологические травмы и проблемы в спиртном и наркотиках. Случайно Джексон встречает молодую, но талантливую певицу Элли (Леди Гага), работающую официанткой и раз в неделю выступающую в баре, и помогает ей начать карьеру в шоу-бизнесе.

1.jpg

Навряд ли решилась бы на просмотр, если бы лента не была номинирована на Оскар. Неспешное начало не особо вовлекало в происходящее на экране, но в момент, когда Элли впервые решается выйти на сцену, куда ее спонтанно позвал Джексон спеть с ним, меня крайне захватила эта сцена, отозвалась в душе (у многих, наверное, бывали такие решающие дальнейшую карьеру поступки, и внутри живет память о преодолении страха, как перед прыжком с парашютом), а дальше я увлеченно смотрела, не отрываясь.

Не люблю истории про алкоголизм, ну что можно сказать нового про это тяжелое заболевание. Пока сам алкоголик не решит выбраться и не приложит титанические усилия для этого, ему никто не поможет. Но Брэдли Куперу, выступившему и сценаристом, и режиссером фильма, и исполнителем главной роли, удалось достучаться этой драмой до моего сердца, особенно, своей игрой. Его герой - добрый неконфликтный человек, имеющий успех у публики, как музыкант, но он не справляется с демоном алкоголизма и занимается саморазрушением, и только настоящая любовь вдохновляет его кардинально что-то изменить, хотя бы попытаться, он и сильный внутренне, сломленный, но не сломавшийся. Драматическая концовка очень к месту, Джексон принимает весьма спорное и тяжелое решение, и Брэдли Купер отыгрывает глубокую трагедию жизни своего героя на все сто.

Collapse )