?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

1.jpg
(c) фото с сайта МАМТ

Балет на музыку Сергея Прокофьева был поставлен в Кировском театре еще в 1957 году Юрием Григоровичем, а спустя два года был перенесен и в Большой театр. Спустя годы на какое-то время исчез из репертуара, но на волне интереса к советской эпохе Григорович в 2008 году решил спектаклю освежить и в обновленном виде порадовать зрителей, в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко демонстрируется восьмая редакция балета:

"Процентов на 20 это совершенно иная хореография, - объяснил Юрий Григорович. - Время берет свое. Что-то хочется усложнить, что-то более интересным сделать. Сама двухактная структура совершенно иная. До этого у меня было три акта. У Прокофьева их вообще четыре."

Получился компактный и очень изящный вариант по мотивам уральских сказов Бажова про хозяйку Медной горы. Крестьянская девушка Катерина и каменных дел мастер Данила любят друг друга, но приказчик Северьян хочет завладеть понравившейся ему девицей. Сам Данила попал в царство хозяйки Медной горы, очарованный ее несметным богатством. Но со временем наваждение проходит, хозяйка же, тронутая любовью Данилы и Катерины, отпускает парня, а злобного Северьяна, не умеющего по-рыцарски ухаживать за девушками, губит, суровый край - суровые нравы.

Read more...Collapse )
В Московском художественном академическом театре им. М. Горького состоялась премьера спектакля "Сцены из супружеской жизни" по мотивам пьесы Ингмара Бергмана. Поставил спектакль режиссер Андрей Кончаловский, а играют Юлия Высоцкая и Александр Домогаров.

Шесть сцен из двадцати лет совместной жизни Марины и Ивана. Вернее, зритель впервые встречает пару по прошествии десяти лет их супружества, Марина - юрист, а Иван - невролог, они живут в уютной квартире недалеко от московского зоопарка, и в начале истории кажется, что все у них хорошо, как с любовью друг к другу, так и с совместимостью характеров. Лишь какие-то мелочи заставляют думать, что не все так лучезарно в этой семье.

1.jpg
(c) все фото и видео с сайта театра

Это немного переделанное начало моей рецензии на фильм Бергмана: Сцены из супружеской жизни (мини-сериал) / Scener ur ett äktenskap, 1973, реж. Ингмар Бергман. Все очень похоже..

Read more...Collapse )

Tags:

"Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу."


1.jpg
(с) все фото, видео и цитаты с сайта ARTPLAY

На подобной выставке я уже была, показывали самых значимых представителей эпохи модернизма. Поэтому с удовольствием отправилась посмотреть и на Климта, картины которого "вживую" смотрела как-то в Венеции, привезла оттуда большой гобелен с "Поцелуем", чья золотая нежность радует нас каждый день, хорошо знакома с творчеством художника. Но чем мне нравятся выставки в ARTPLAY, так это магическим погружением в словно бы ожившие полотна. Так и на сей раз в довольно просторном выставочном зале на стены, подвешенные экраны и даже пол проецировались изображения и небольшие информационные тексты. Над картинами славно поработали - их части оживают, меняются, изображения плавно перетекают одно в другое, а в сочетании с прекрасно подобранной музыкой создается настоящее волшебство.



Read more...Collapse )
0.jpg
(c) все иллюстрации/фото в тексте с сайта музыкально-драматического проекта "Онегин"

Боюсь: в мольбе моей смиренной
Увидит ваш суровый взор
Затеи хитрости презренной —
И слышу гневный ваш укор.
Когда б вы знали, как ужасно
Томиться жаждою любви,
Пылать — и разумом всечасно
Смирять волнение в крови;


Очень неожиданно было услышать письмо Онегина к Татьяне в самом начале спектакля, неожиданно и хорошо, нестандартность нелинейной подачи привлекла внимание с первых минут, и интерес только нарастал. Это по сути не спектакль, а то, что широко практиковалось ранее на сценических площадках - литературно-музыкальная композиция с читкой литературного произведения одним или несколькими актерами и актрисами с музыкальным сопровождением и, возможно, видеокадрами и танцевальными номерами.

"Онегина" читали:

Автор - Сергей Чонишвили. Прекрасный располагающий тембр голоса, словно созданный для чтения; ироничный, умный, сильный, раскрепощенный образ, мощная энергетика. Сергей приплясывал под музыку оркестра, дирижировал, словно не в силах сдерживать внутреннюю творческую силу Автора, рвущуюся наружу и облекающуюся то в слова, то в музыкальную тему.

Онегин - Даниил Страхов. Очень красивый и элегантный внешне; холодный, разочарованный в жизни социопат, давно потерявший смыслы и цели и жестоко мстящий за свою скуку невольным жертвам.

1.jpg

Read more...Collapse )

Tags:

1.jpg

Шестидесятилетний художник Френхофер (Мишель Пикколи) находится в затяжном творческом кризисе вот уже лет десять. Пытаясь снова начать творить, он возвращается к давней идее нарисовать картину "Прекрасная спорщица", приглашая позировать юную Марианну (Эммануэль Беар), пришедшую в гости со своим женихом Николя (Дэвид Бурштейн), тоже художником. Несколько дней они встречаются в его мастерской, и каждый из героев фильма переживает личную драму.

2.jpg

Сорокалетняя жена Френхофера (Джейн Биркин) много лет служила ему единственной музой, единственной натурщицей, но десять лет назад творческое вдохновение художника, которое он находил в подруге дней своих, иссякло, хотя именно с нее он хотел написать "Прекрасную спорщицу". Николя не рад тому, что опрометчиво сам предложил Марианну в качестве натурщицы, его своенравная подруга привыкла, что жених скорее подчиняется ее желаниям, чем она - его, и это незначительное проявление своеволия вдруг выбешивает ее настолько, что это говорит о назревавшем кризисе отношений молодой пары.

Read more...Collapse )
0.jpg

Еще один любопытный артхаус, на Оскар номинируется только Уильям Дефо, сыгравший Ван Гога. Фильм рассказывает о предсмертном периоде жизни художника, ну а о смерти говорится, как об убийстве двумя подростками, в отличие от прошлогоднего мультфильма "Ван Гог. С любовью, Винсент" не в качестве версии, а вполне утвердительно.

2.gif

4.gif

Read more...Collapse )
0.JPG
(c) все фото с сайта театра

Для театральной рулетки.

Спектакль на сцене "Сатирикона" не видела, поэтому любопытно было ознакомиться с ним в театральной рулетке, смотрела запись телеканала "Культура".

В постановке Юрия Бутусова Ричард III - уродливый хромой горбун, он настолько уродлив внутренне, что это якобы отразилось и на его облике, он лишен нравственности и сочувствия, он совершает отвратительные поступки и радуется, калеча судьбы других людей или лишая их жизни на пути к власти. Константин Райкин чрезвычайно хорош в этом образе, это и имитация калеки с горбом, полупарализованной рукой и своеобразной прыгающей походкой, и жуткий оскал улыбки нравственного урода, все это создает единый впечатляющий образ.

На фоне Райкина остальные выглядят статистами, я думаю, и в театр шли в основном на него, но актерский ансамбль очень даже достойно смотрится, а в наши дни спустя 14 лет любопытно увидеть заявивших о себе в кинематографе театральных актеров, таких как Марьяна Спивак, сыгравшую в звягинцевской "Нелюбви", или Тимофей Трибунцев ("Домашний арест").

Сценография довольно минималистична и причудлива, но выглядит отлично в контексте, вся эта мятая бумага, картонные птицы и звери, нарисованные окна и двери. Невозможно не отметить игру со светом, причудливые огромные тени и мистически струящийся свет, сопровождающий пророчества королевы.

2.JPG

Read more...Collapse )
А вот два предпоследних фильма Романа Полански "Резня" и "Венера в мехах" (последний - "Основано на реальных событиях") - это же фактически фильмы-спектакли! Разыгрывается пьеса, с весьма ограниченным набором действующих лиц и без смены декораций. Любопытно, почему режиссер обратился к такому жанру, к театральной постановке, последний фильм хоть и очень камерный, все же не настолько театрален.

"Резня" / Carnage, 2011, реж. Роман Полански

3.jpg

Две пары родителей одноклассников встречаются у одной из них дома, чтобы обсудить следующую ситуацию: один одиннадцатилетний мальчик ударил другого палкой и выбил ему два зуба. Нервная и худая Джуди Фостер замужем за добряком Джоном Си Райли, а элегантный Кристофер Вальц женат на красавице Кейт Уинслет. Такими их герои кажутся на первый взгляд, но в мастерски составленных диалогах характеры раскрываются глубже, напряжение возрастает, конфликты и взаимные перепалки возникают не только между парами, но и во всех возможных комбинациях, и даже между супругами. Смотреть стоит из-за игры первоклассных актеров и интереса к таким социальным и не скажу, что драматичным, это не драма, а скорее трагикомичным ситуациям. Мне лично смотреть на их перепалки было не то чтобы грустно, но осадок-то так себе, все переругались, всех жаль, все несчастны, все, что копилось, все выплеснулось. Иии..? Но наслаждение от игры актеров есть, ну и так как больше всего жаль загубленного хомяка, смотреть еще стоит и для того, чтобы узнать, что толстый и веселый хомяк *спойлер* жив!

Read more...Collapse )
"Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла — все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит."
А.С. Пушкин

"Жизель" вживую (если не считать многочисленных записей) я видела только в Большом Театре в редакции Григоровича, поэтому с большим удовольствием пошла в МАМТ (Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко) сравнить с абсолютно классической постановкой этого театра (художественный руководитель балета - Лоран Илер). Балет "Жизель" люблю за его незатянутость и динамичность, во-первых, а во-вторых, за потрясающую атмосферу второго акта с виллисами, фантастическими существами, мертвыми невестами, увлекающими случайных путников в смертельный танец в ночи. Идею балета Теофиль Готье почерпнул у великого немецкого поэта-романтика Гейне, сочинив историю бедной крестьянской девушки Жизель, обманутой молодым графом Альбертом, его соавтором стал известный либреттист Жюль-Анри Вернуа Сен-Жорж, а музыку сочинил талантливый и чрезвычайно продуктивный композитор Адольф Шарль Адан, имевший в своем багаже на тот момент множество опер-буфф и несколько опер и балетов.

Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg
(с) Карлотта Гризи в роли Жизели, литография 1841 г.

Краткое содержание балета в версии В. Ходасевича:

Да, да! В слепой и нежной страсти
Переболей, перегори,
Рви сердце, как письмо, на части,
Сойди с ума, потом умри.

И что ж? Могильный камень двигать
Опять придётся над собой,
Опять любить и ножкой дрыгать
На сцене лунно-голубой.


Read more...Collapse )
На сцене театра "Новая опера" совместно с компанией "Новый балет" поставлен спектакль-диптих, первая часть которого - одноактный балет "Болеро" на музыку Мориса Равеля, а вторая - сценическая кантата Карла Орфа "Кармина Бурана". Хореографией занимался молодой итальянский хореограф Франческо Вентрилья.

2.jpg
(c) фото с сайта театра "Новая опера"

"Болеро" - очень небольшое и крайне экспрессивное музыкальное высказывание Равеля, сочинившего это произведение по заказу знаменитой танцовщицы Иды Рубинштейн. Равель представлял себе такой сюжет: рабочие и работницы выходят с завода и присоединяются к танцу, который зажигательно исполняет красивая девушка, должен был прозвучать и намек на бой быков, и на "Кармен" Бизе, в "Болеро" по сценарию Равеля девушку закалывает кинжалом ревнивый любовник. Но Иде сюжет с заводчанами не понравился, и она с хореографом Брониславой Нижинской перенесла действие в барселонскую таверну, где на большом столе в центре начинает танцевать прекрасная девушка, привлекая внимание посетителей, собирая их всех вокруг стола и вызывая восторг своим страстным танцем. Одна из самых известных постановок "Болеро" впоследствии - в редакции Мориса Бежара, у которого главную партию исполняли Душка Сифноис, Хорхе Донн (существует и мужская версия балета), наша Майя Плисецкая и французская звезда балета Сильви Гиллем.

Балет в постановке Бежара очень сложный, он является по сути соло, исполняемым на высоком подиуме, а тело солистки (-а) словно разделяется пополам - ноги отвечают за ритм, а корпус и руки создают мелодию, публика же (кордебалет) движется вокруг подиума, полностью загипнотизированная ритмом, танцем и страстной силой исполнения.

Что же получилось у Вентрильи и "Нового балета"?

Read more...Collapse )
Поговорим о композиции в фуд-фото? Тема на самом деле очень объемная, я, так сказать, и не углублялась в нее, рассказав лишь о различных углах съемки, которые влияют на композицию.

Покажу примеры работ других фотографов, которые меня вдохновляют, а уже в дополнение к постам по композиции продемонстрирую и свои фотографии.

Начну сразу с описания нескольких нехитрых приемов, которые сделают ваши фотографии лучше.

1. Золотое сечение и правило третей

Согласно правилу золотого сечения кадр делится горизонтальными и вертикальными линиями следующим образом:


(с) картинка отсюда

А для правила третей, которое является упрощенным вариантом золотого сечения, другое соотношение пропорций, три равные части по вертикали и три равные части по горизонтали:


(с) картинка отсюда

Что же делать с этими сетками?

Read more...Collapse )
Довольно часто обсуждается следующая тема: подавать ли нищим, совать ли монетки в протянутую руку, а если помогать, то кому, бабкам, "на операцию", на опохмел, проверять ли тщательно, а точно ли это нищая бабка, а не загримированная здоровая тетка, а где справка о здоровье, доходах, многодетности и прочее.

А ответы все найдены до нас. Как всегда, у классиков. Открываем комедию А. Н. Островского "Сердце не камень" и читаем:

"Кто молча нуждается, кто просит, кто руку протягивает – всякому помоги и проходи мимо с легким сердцем. А станешь ты людей про их нужды расспрашивать, так волей-неволей тебя обманут, потому что всякому хочется себя оправдать, свою вину на других либо на судьбу свалить, всякому хочется себя получше показать, своих-то грехов, своей-то вины никто тебе не скажет. А догадаешься ты, что тебя обманывают, и осудишь человека, так уж какое тут добро, только грех один."

Делай добро и бросай его в воду :)

В московском театре "Et Cetera" спектакль "Сердце не камень", с одной стороны, полностью следует сюжету пьесы, можно держать перед глазами текст, никакого "современного прочтения", переноса действия в наше время или добавления шуточек, понятных только современному зрителю. Есть же такие известные приемы! Здесь нет ничего такого, и от этого спектакль только выигрывает, старая добрая классика, монологи и диалоги принадлежат перу Островского, костюмы и платья соответствуют эпохе. Странник Иннокентий только исчез, но это не беда.


Ольга - Кристина ГАГУА, Вера Филипповна - Анна АРТАМОНОВА, Аполлинария Панфиловна - Наталья БЛАГИХ

(c) все фото сцены - с сайта театра, фотограф Олег Хаимов


Рабочий - Артем БЛИНОВ, Потап Потапыч Каркунов - Михаил ЯНУШКЕВИЧ, Исай Данилыч Халымов - Сергей ТОНГУР

Read more...Collapse )

IMG_1270.JPG
(с) мое )))

IMG_1269.JPG
(с) и это ;)

Profile

romanetto
Разноцветные дни.

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Syndicate

RSS Atom

Tags

Page Summary

Powered by LiveJournal.com