Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

"Густав Климт. Золото модерна" Мультимедийная выставка в Центре дизайна ARTPLAY

"Портреты, пейзажи, декоративные композиции и изображения обнаженной натуры, осуществившие революционный переворот в венской живописи, представлены на выставке в формате яркого и зрелищного иммерсивного шоу."


1.jpg
(с) все фото, видео и цитаты с сайта ARTPLAY

На подобной выставке я уже была, показывали самых значимых представителей эпохи модернизма. Поэтому с удовольствием отправилась посмотреть и на Климта, картины которого "вживую" смотрела как-то в Венеции, привезла оттуда большой гобелен с "Поцелуем", чья золотая нежность радует нас каждый день, хорошо знакома с творчеством художника. Но чем мне нравятся выставки в ARTPLAY, так это магическим погружением в словно бы ожившие полотна. Так и на сей раз в довольно просторном выставочном зале на стены, подвешенные экраны и даже пол проецировались изображения и небольшие информационные тексты. Над картинами славно поработали - их части оживают, меняются, изображения плавно перетекают одно в другое, а в сочетании с прекрасно подобранной музыкой создается настоящее волшебство.



Collapse )

Лучшие экранизации. Прекрасная спорщица / La belle noiseuse, 1991, реж. Жак Ривет

1.jpg

Шестидесятилетний художник Френхофер (Мишель Пикколи) находится в затяжном творческом кризисе вот уже лет десять. Пытаясь снова начать творить, он возвращается к давней идее нарисовать картину "Прекрасная спорщица", приглашая позировать юную Марианну (Эммануэль Беар), пришедшую в гости со своим женихом Николя (Дэвид Бурштейн), тоже художником. Несколько дней они встречаются в его мастерской, и каждый из героев фильма переживает личную драму.

2.jpg

Сорокалетняя жена Френхофера (Джейн Биркин) много лет служила ему единственной музой, единственной натурщицей, но десять лет назад творческое вдохновение художника, которое он находил в подруге дней своих, иссякло, хотя именно с нее он хотел написать "Прекрасную спорщицу". Николя не рад тому, что опрометчиво сам предложил Марианну в качестве натурщицы, его своенравная подруга привыкла, что жених скорее подчиняется ее желаниям, чем она - его, и это незначительное проявление своеволия вдруг выбешивает ее настолько, что это говорит о назревавшем кризисе отношений молодой пары.

Collapse )

Ван Гог. На пороге вечности / At Eternity's Gate, 2018, реж. Джулиан Шнабель

0.jpg

Еще один любопытный артхаус, на Оскар номинируется только Уильям Дефо, сыгравший Ван Гога. Фильм рассказывает о предсмертном периоде жизни художника, ну а о смерти говорится, как об убийстве двумя подростками, в отличие от прошлогоднего мультфильма "Ван Гог. С любовью, Винсент" не в качестве версии, а вполне утвердительно.

2.gif

4.gif

Collapse )

Медея / Эквус. Одноактные балеты, театр "Балет Москва"

В основе сюжета "Медеи" в постановке театра "Балет Москва" лежит древнегреческий миф о жене аргонавта Ясона Медее, узнавшей об измене мужа и, по версии Еврипида, убившей собственных детей, хотя до Еврипида считалось, что дети были убиты коринфянами. Но любовницу мужа Медея уничтожает вроде бы во всех версиях. Хореограф Кирилл Симонов создал балет по мотивам мифа, детей никто не убивает, а на сцене разворачивается драма любовного треугольника, и, в сущности, героев можно было назвать не Медея, Ясон и Креуса, а Маша, Петя и Люба, поскольку мы видим простую человеческую трагедию героини, осознавшей, что вся ее прошлая жизнь - в чем-то сама по себе миф, муж охладел к ней, а молодая соперница торжествует. Но как бы то ни было, древнегреческие мотивы лишь подчеркивают, что драма эта древняя, но актуальная!

2.jpg
(c) все фото с сайта театра

Collapse )

"Доктор Чехов" в театре "У Никитских ворот", выразительно и психологично

1.jpg

Рассказы Чехова пользуются популярностью на театральных сценах, я вообще считаю, что хочешь получить удовольствие гарантированно - иди в любой театр и наслаждайся, надо сильно постараться в плохом смысле, чтобы испортить Чехова. Так в том году я видела три постановки, очень добротные. Но Театр "У Никитских ворот" меня впечатлил своим спектаклем, в котором чувствуется мощная талантливая режиссура. Марк Розовский творчески переосмыслил каждый рассказ, а попросту говоря, нашел много интересных "фишечек", оживляющих и без того не скучные истории.

12.jpg

Collapse )

Рви сердце, как письмо, на части, сойди с ума, потом умри. "Жизель" в МАМТ

"Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла — все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит."
А.С. Пушкин

"Жизель" вживую (если не считать многочисленных записей) я видела только в Большом Театре в редакции Григоровича, поэтому с большим удовольствием пошла в МАМТ (Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко) сравнить с абсолютно классической постановкой этого театра (художественный руководитель балета - Лоран Илер). Балет "Жизель" люблю за его незатянутость и динамичность, во-первых, а во-вторых, за потрясающую атмосферу второго акта с виллисами, фантастическими существами, мертвыми невестами, увлекающими случайных путников в смертельный танец в ночи. Идею балета Теофиль Готье почерпнул у великого немецкого поэта-романтика Гейне, сочинив историю бедной крестьянской девушки Жизель, обманутой молодым графом Альбертом, его соавтором стал известный либреттист Жюль-Анри Вернуа Сен-Жорж, а музыку сочинил талантливый и чрезвычайно продуктивный композитор Адольф Шарль Адан, имевший в своем багаже на тот момент множество опер-буфф и несколько опер и балетов.

Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg
(с) Карлотта Гризи в роли Жизели, литография 1841 г.

Краткое содержание балета в версии В. Ходасевича:

Да, да! В слепой и нежной страсти
Переболей, перегори,
Рви сердце, как письмо, на части,
Сойди с ума, потом умри.

И что ж? Могильный камень двигать
Опять придётся над собой,
Опять любить и ножкой дрыгать
На сцене лунно-голубой.


Collapse )

Опера Лючия ди Ламмермур в театре Новая Опера. Шедевр бельканто в красных, золотых и серых тонах

"Лючия ди Ламмермур" итальянца Доменико Гаэтано Мариа Доницетти считается шедевром стиля бельканто, одной из ключевых опер периода расцвета итальянского оперного искусства и чрезвычайно сложна для исполнения, однако, театр "Новая опера" украсил свою афишу этой постановкой, автор которой немецкий режиссер Ханс-Йоахим Фрай довольно известен как постановщик опер не только в немецких, но и российских театрах. "Лючия ди Ламмермур" стала его дебютом на сцене "Новой оперы" в этом году, еще один дебютант в театре - художник Петр Окунев, оформивший 60 оперных, балетных и драматических постановок и в России, и за рубежом, ну а за музыкальную часть отвечал главный дирижер "Новой Оперы" англичанин Ян Латам-Кёниг.

1.jpg
(с) фото с сайта театра

Опера создана по роману Вальтера Скотта "Ламмермурская невеста" (действие перенесено в эпоху Ренессанса, а имена заменены на итальянские), и его часто сравнивают с "Ромео и Джульетта", поскольку вражда между двумя семействами Равенсвуд и Эштон приводит к трагической развязке для юных Лючии Эштон и Эдгардо Равенсвуда, влюбленных друг в друга. Брат Лючии лорд Энрико Эштон собирается выдать ее замуж, найдя удачную партию, а молодые люди пытаются сражаться за свою любовь.

Collapse )

Чтобы напомнить об этой опере Доницетти "вживую", предлагаю послушать, во-первых, бессмертную Марию Каллас:



Ну а во-вторых, Диву Плавалагуну :)

"Академия смеха". Буква закона и свобода творчества



Московский театр русской драмы под руководством Михаила Щепенко я посетила в третий раз, выбрав для просмотра весьма необычный спектакль "Академия смеха", поставленный молодым режиссером Дмитрием Щепенко по пьесе японского драматурга Коки Митани. Дмитрий к тому же играет Цензора, а в роли Автора - заслуженный артист России Аркадий Аверин. Совсем крохотную роль секретарши Цензора Акико сыграла Мария Аверина. И по сути - это спектакль двух основных актеров. Постановка длится недолго, 1 час 20 минут, но не сложно ли удерживать внимание зрителя всего лишь двум артистам на сцене? Однако, то, что я увидела, превзошло все ожидания.

aks12.jpg
(с) все фото с сайта театра

Collapse )